纽约摄影学院摄影教材（节选）

风的方向

年过月尽，开学了

风的方向

十一、代表作品赏析（一）

　　专业摄影家如何创造性地运用景深
　　景深可以非常深,也可以非常浅,或者位于两者之间的任何地方.在这部分代表作中,我们探究不同摄影家如何改变景深以产生不同的效果.


    查尔斯·穆尔（Charles Moore）拍摄的这幅照片中，运用有限的景深突出了画面中这位女性的视觉分量。摄影师利用大孔径下的清晰聚焦，将这位女性从热闹的场面中拉出，并使我们的注意力固定在她的面孔上。而左边的男人，从表明上看去，柔和并且朦胧，以其形态和色调的分量平衡了整个画面。



      在这幅有力的工业的照片中，浅景深把人们的注意力集中在了工人所把持的焊接容器和电路板上。注意手指的格外清晰度，它与电路板位于 同一平面内。而且，工人的脸部也保持着足够的能见度，他的专心致志引起了人们对其所完成工作的关注。
　　不难看出景深在这两幅照片中被当作一种很有意识的策略加工厂运用，这种手法在本代表作选中几乎随处可见。事实上，景深是一种经过设计的外表，在每一幅成功的专业作品中永远都会看到。

      专业人士为什么认为选择景深如此重要呢？因为他们运用景深把观赏者的注意力集中到他们想要表现的地方，他们运用景深就可以简单地把观赏者从转移他们注意力的任何景物上拉回来。因此，运用景深将有力于表现作品的主题。
　　
    主题、关注、简洁等等，这些概念听起来怎么都差不多啊？是的。它们应该成为摄影的三条指导方针，难道是吗？正像专业摄影家有意识地运用景深来表现每幅作品的主题一样，你也会掌握运用它的方法。
      

      清晨，强烈的阳光撞击着纤细的蜘蛛网丝；足够明亮的光线允许使用小孔径。但是，纽约摄影学院的院长查克·德莱尼却故意地选择了大孔径，因此可以运用选择性的焦点把蜘蛛网和珍珠般的露滴从周围背景中隔离出来，这幅彩色的大自然照片是沿美国东部特拉华河拍摄的。当希望将一个户外的被摄体同它的自然环境中隔离开时，选择性聚焦是一种很不错的方法。


    　       在这幅照片中，意图是保留充分的背景来加强其主题--"学校"。苏珊·麦卡特尼（Susan McCartney）通过取景器观看并将光圈收缩到各个不同的f值，同时借助预视景深按钮正确反映每挡光圈下哪些景物是清晰的。最后的照片恰好具有足够的景深，产生了几个同班同学的外形和轮廓，因而完成了以学生举手和前景中的作业为开头的故事。

      现在，可以清楚地看到选择性聚焦作为一种牵引注意力到被摄主体的谋略的价值。那么，这是否意味着选择性聚焦，即开大孔径总是最佳的选择呢？根本不是。有时，希望获得一种距离感，或许想拍下整个运动场，或者表现一幅美丽山脉的景色。在这些情况下，都会需要获得比较大的景深。下面几页中有些这种情形的实例，摄影家们使用了最小的孔径来获得最大的景深。
  
   

      很显然，这是一个与前面几页所要表现的恰恰相反 的例子。这里没有选择性的聚焦。更像是一个运用超焦距的例子。如果弗里茨·亨利（Fritz Henle）没有将镜头收缩到其最小孔径并把距离标尺设置在无穷远，就不会有这幅成功的照片。在这种设置下，由于左侧前景中的防护桩太近了，所以未能进入景深范围之中，看上去有些模糊。

             选择一个高视点拍摄金门桥，并选择小孔径以获得最大的景深，弗雷德·莱昂（Fred Lyon）为我们展现了一幅与众不同的旧金山湾景色。海鸥的突然出现以及它非常接近照相机使这幅非凡的作品产生了强烈的比例和距离感。

点头之交

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傲梅

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十三、快门速度与运动

　　为了得到运动被摄清晰照片,需要采用足够的快门速度来凝固运动.“足够快”是多么快呢？这取决于几个因素。


我们来看看图2.34~图3.40这一系列照片，一辆摩托车以大约30英里每小时的速度疾驶，拍摄时的快门速度分别为1/15，1/301/60，1/25，1/250，1/500和1/1000秒。

　　不难看出，曝光时间越短，影像越清晰。1/1000秒的速度确实将影像“凝固”住了。但是，这就是我们需要的效果吗？也许是，也许不是。

　　假设我们所要表现的是摩托车手胆大妄为的速度，那么凝固的影像能够表现出这个目的吗？能够表现出运动吗？我们认为不能。1/125秒拍摄的稍微有些模糊的影像，尽管损失了一些细节的清晰度，但似乎更好地表现了运动的感觉。为了将运动表现为一种纯粹的概念，而并不在于表现运动中的某个特定的人的话，那么以1/15或1/30秒拍摄的完全模糊的影像或许是最恰当的照片。

　　正确的快门速度是能够获得所需效果的速度，快门速度将有助于表现作品的主题。

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傲梅 发表于 2010-3-1 15:04

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十五、代表作品赏析(二)

　　 专业摄影家如何运用快门速度捕捉水的情趣
　　什么是水？在摄影家的眼里，它是黑暗和结实的呢，还是柔软和顺从的呢？它是安宁和平静的呢，还是愤怒和狂暴的呢？随后的几页就是关于水的一个代表作品集。不同的摄影家以不同的方式审视水，他们用于捕捉水的不同情趣的主要控制工具就是变化快门速度。观看每一幅照片时，可以向自己发问："如果摄影家采用了一挡不同的快门速度，水的感觉将会发生什么变化呢？"
幽暗的峡谷，漂亮的姑娘，以及足以停住水上一切运动的快门速度使摄影家伊凡·马萨尔（ Ivan Massar）获得了一幅他最得意的照片。仰卧的模特飘浮在一池寂静、忧郁的水面上，温柔的面容呈现出绝对的安宁。射向照相机的光线来自水面上无数个小漩涡。读者可以将这幅可爱、亲切、宁静的水与图3．46中狂暴、凶猛的水进行比较。
呈现在我们面前的是一幅表现狂暴海浪的照片，还有比这更完美的作品吗？彼得·西蒙（ Peter Simon）采用高速快门捕捉到了海浪喷溅出的像无数微小气球的活跃水滴，并将非凡的波浪像冰雕一样保存了下来。照明光线加强了这种特性。逆光拍摄使西蒙获得了半透明的波浪和不同水滴所呈现出的耀眼的色调变化。此外，他还捕捉到了阳光反射在海面和潮湿岩石上的闪烁微光。
　　照明在这里是至关重要的。由于光线朝向照相机，来自被摄体的后面，所以称之为逆光。我们可以看到，这里的逆光给每一水滴都带来了特别的彩虹色。在第三单元里，我们将学习如何运用逆光。逆光环境下不易获得正确的曝光，但是一旦掌握了窍门，它就会成为又一个非常强有力的创作工具。

亚历山大·劳里（Alexander Lowry）在这幅海滩景色中，捕捉到了海水被暂停在两次浪涌之间的瞬间。在与前景中黑暗、坚固的岩石对比之下，强光照射的泡沫显得格外突出。这里所使用的中等快门速度，足以"停"住浪涌的运动，但又不足以产生凝固的影像。画面里仍存在着流动，给人以自然和运动的感觉。
　　 前景中的岩石有些什么作用呢？它们服务于 一个重要的目的，就是使照片具有纵深感、距离感。它们担当眼睛的向导，一个由近及远的向导。如果没有这两块小岩石，这幅照片就会极为缺乏力度。在下个单元中，我们将学习如何运用风光照片中前景的视觉线索，创建一种引导观赏的结构并产生一种距离感。
　　最后一个问题：劳里在这里使用的是什么类型的镜头呢？广角镜头还是远摄镜头？想想看。这些小石头看去像巨石一般，不是吗？这有些像狗鼻子的现象吧。是的。劳里使用广角镜头并利用接近石头拍摄的方法，夸张了石头的大小，使它们成为了令人难忘的巨大路标。
    迈克尔·曼海姆（Michael Manheim）使用非常慢的快门速度，将海水变成了天使安琪儿的无数根长发。前景中的水面和岩石在恳请观赏者去抚摸它们天鹅绒般柔软的表面。但是，海浪拍击着的岩石拒绝被驯服。将这幅照片与图3.46中彼得·西蒙使用高速快门拍摄的照片进行比较。可以看出，这是处理同一问题的两种完全不同的手法，但每一种都非常有效。
      "安琪儿头发"般的海水是最为吸引人的，我们知道每个人都想获得相同的效果。很好，大家要做的就是必须使用较慢的快门速度。那么，正确的快门速度究竟应该是多少呢？这要视水流的快慢而定。由于我们并不能测量水的流速，因此别无选择，只能通过实际拍摄进行反复试验、不断摸索。具体方法是分别曝光一系列的照片，比如以1／30， l／15，l／8，l／4等拍摄一系列画面。我们不可能事先知道哪一挡快门速度最合适，所以拍摄一系列照片，然后从中选出效果最佳的照片。

    高速快门把这个冲浪运动员及时地悬挂在了凝固的浪尖上。倘若我们能够近距离观看水花的话，那么它们看上去应该像图3.50的悬于半空的水滴。从这样的距离观看时，水滴变成了朦胧的薄雾，为摄影家亚历山大·劳里拍摄的孤独的人像剪影提供了一个有趣的背景。劳里在镜头前加 用了一枚红色滤光镜，获得了生动的暗调天空，从而进一步把我们的注意力引向冲浪者。在后面的课程里，我们将要学习如何针对彩色或黑白胶片运用滤光镜以获得不同的效果。这里只是一个很不错的例子。  
    迈克尔·海曼（Michael Hayman）使用高速快门将水滴悬挂在了半空中，并使其成为了欢快的入浴者嬉戏的伙伴。这幅照片的成功诀窍是捕捉时机恰到好处。当时，海曼为这位戏水的模特拍摄了很多张，但最后选中了这幅情趣恰到好处的作品。空中的晶莹水滴、飞扬的缕缕秀发、模特的婀娜姿态，一切都在运动，所有这些促成了这幅充满愉快、活泼气氛的照片。


    水，像孩子一样，顽皮和快乐。充满活力的孩子和飞溅的水花，二者的骤然停顿使纽约摄影学院的学员肯特·塞弗森（Kent Severson）创造了一个无忧无虑、尽人理解的瞬间。海水的飞沫、跳跃的男孩，显示了少年们的天真和喜悦。
   




    在本节课中，尽管我们把主要精力都集中在了黑白照片方面，但是为了显示同样不可思议的效果，我们也包括了彩色照片。这幅用1／15秒速度拍摄的照片，为这个年轻人创造了一个周围环绕着飘渺瀑布的氛围，他暗示着鸟在飞翔。

风的方向

任何相机都可以拍摄任何题材
（转帖无忌强文）
2009-10-20 18:25:05 来自: 卡巴

1 任何相机都可以拍摄任何题材。
2 任何胶片都可以拍摄任何题材。
3 任何镜头都可以拍摄任何题材。
4 买能买得起的最好的器材。
5 摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱。
6 镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要。
7 金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了。
8 买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感。
9 假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损。
10 假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了。
11 不用担心贬值，器材不是，买器材是使用，不是投资。
12 不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉。
13 胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材。
14 没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人。
15 测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要。
16 不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮。
17 不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外。
18 UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN；UV镜只有一种镀膜，多膜。
19 UV在数码时代，其实是多余的。
20 气吹的牌子叫A+F，镜头水的牌子叫Carl Zeiss，镜头笔的牌子叫MATIN，灰卡的标准叫kodak。
21 附件是器材中相当重要的环节，摄影中最大的附件是车，最常换的附件是模特。
22 玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜，Schneider是王道。
23 相机是用来拍良辰美景的，不是用来拍牙膏牙刷的。
24 摄影的路上，你总要有一支超广，如果可以，它是HOLOGON。
25 摄影的路上，你总要有一支85/1.4，如果可以，它是85/1.2。
26 摄影的路上，你总要有一支300/2.8，因为400/2.8太长，而200/2略短。
27 当你觉得自己该精简器材的时候，你已经成为了技术派。
28 当你总是觉得自己缺件器材的时候，你就快成为一个器材派。
29 当你觉得自己快要成为一个器材派时，你就已经是器材派了。
30 成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易，当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时，你刚刚踏入门槛。
31 当你连2.8的光圈都觉得小的时候，你已经是一个成熟器材分子了。（这条适用于圣贤书）
32 当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候，你已经走向毒枭的行列。
33 当你拥有“F口28/1.4，F口58/1.2，M口16/8，M口50/1，YC口300/2，YC口85/1.2，EF口50/1，EF口200/2”中任何一支时，你已经无可救药了。
34 当上述镜头中你拥有超过两支时，可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来。
35 当上述镜头你都拥有时，兄弟，咱们拜把子。
36 器材派没什么不好，可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然。
37 旁轴的巅峰是ALPA，大幅的终点是Linhof，广角的至尊是HOLOGON，长焦的霸主是SONNER，日本相机都是上不了大席的狗肉。
38 Leica不是品味的象征，是营销的完胜，Leica只有一支镜头，就是那支有着两片萤石的八枚玉。
39 玩镜头就要玩结构，所以要玩Carl Zeiss。
40 于是Leica烧钱，Carl Zeiss要命。
41 Leica的快门再轻，也比不上镜间快门的120旁轴，加上底片的优势，一台BRONICA 645都能将MP打翻在地，所以，以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙。
42 ALPA加Carl Zeiss镜头是高端摄影玩家的标杆，遗憾的是，达到这个标杆需要浸淫太多器材。
43 好器材和名牌包一样，是需要行家来鉴赏，上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样，跟你不在一个档次，无须搭理丫的。行家一般不问，行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已。
44 一机数镜的玩法是折腾自己，最好的配置就是一机一镜：有几支镜头，就配几台机身。
45 移轴是大画幅的专利，所有135的移轴镜头都是扯淡。
46 近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头。
47 微距无弱旅，标头无弱旅。越贵的镜头越彪悍。
48 每家都有大三元，大三元就算光圈做到1.4，也永远都是二流镜头，在同一时代中，变焦绝无可能超越定焦。
49 用定焦侮辱变焦，用旁轴奚落单反，用大幅藐视旁轴，玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始，所以，玩器材要低调。
50 玩灯是一个新的开始，**800只有一支的人不叫玩灯，**800的基配是两支，标配是四支，豪配是九支，正面两支侧面两支背后四支，还有一支备用，此外还得有SU800。
51 倍感打击的是，玩**800其实不能算玩灯……灯的牌子叫Broncolor。
52 开始玩灯后需要一个助理，否则那些笨重的家伙会让你苦不堪言，或者你可以像我一样，玩单灯，当停车地点距离拍摄地点300米以内时，一套600W的套装勉强可以拿得动。
53 数码后期是无聊的，是对摄影本身的阉割，是对器材装备的侮辱，但不得不去做。数码后期器材中最重要的是显示器，最不重要的是显卡。
54 高档数码是奢侈，低档数码是垃圾，中档数码是奢侈的垃圾。
55 便宜买死人。
56 假如没有一支大炮，你就不知道自己的身体好不好。
57 永远记住，机器总是比你聪明得多的；也要永远记住，机器有时候是很笨的--那都是因为你笨，没有正确的去使用它。
58 景深是器材派最重要的技术指标之一，所以要掌握景深计算公式，下载一个软件放在手机里，因此，手机最好是Windows Mobile系统的。
59 记住无忌的名言：一分钱，一分货；二角钱，二分货；三元钱，三分货。
60 下一支镜头是最好的。
61 下一个附件是最需要的。
62 下一台机身是最不可或缺的。
63 买你买得起的最贵的相机；同理，买你扛得动的最重的脚架。
64 三角架，买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的。
65 球台的路程略略短暂一些，悟性高的话，第二个就可以到位了。
66 稳定系统中最讲究的是快装板，顺利的话，一个器材派会有五片以上。
67 稳定系统中假如没有快门线，上述的一切都将沦为扯淡。
68 器材中，永远令人头疼的是包，永远无法立竿见影的是UV镜，永远令人欣喜的是接目镜放大器。
69 在目镜上花的每一分钱都能获得立竿见影的效果，其中性价比最高的就是橡胶目镜杯环。
70 想要比别人的视角低，就要趴下；想要比别人视角高，就要举起；想要比别人斜，就要狂侧--否则，你就需要直角取景器。
71 对于135相机来说，腰平取景器是非常重要的附件。
72 对于120相机来说，眼平取景器是非常重要的附件。
器材附件的疗效在于帮助你榨干器材的潜能，副作用是榨干你的口袋。
74 买一台四万的机身，还在意四千的附件吗？买一支六万的镜头，还在意六千的附件吗？买了三千的附件，能不配三万的器材吗？
75 对器材的态度将构建摄影的人格。
76 烧海无边，回头无岸。
77 成为一个器材派之后，唯一要做的事情，就是尽可能别丢器材的人。