纽约摄影学院摄影教材（节选）

风的方向

三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体

      通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。在勒内·伯里拍的这幅照片里，趣味中心显然是那头仰着头的小牛犊。画面上虽然能看到很多牛犊，然而注意力全集中在这头小牛的注意力。别的牛几乎都是一模一样的。唯有这头小牛显得特别突出。

     这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年。一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。

　　你是怎么看的呢？这头小牛表现的是"个性"、"纯真"、还是"好奇心"？不论你怎样理解，主题就来自这一瞬间集中在这头小牛身上的不可转移的注意力。

　　在拍这幅照片的时候，伯里一直耐心地等待着合适的瞬间，眼睛紧盯着牛群，大脑不停地发这样的信息："不行，还不行……等等……再等等……继续观察……沉住气……"终于，理想的瞬间出现了。一头小牛，天真而好奇地把脸转向了镜头。手指伸向快门，大脑发出了指令："快拍！"这个时机抓得恰到好处，快门一开，永远记录下了这个难忘的影像。

　　伊夫·阿诺德是把注意力集中到主要拍摄对象--削苹果的妇女身上的。她让这位妇女坐在正前方，几乎是画面中心的位置上，目光直视镜头。正因为她位居前方正中，而且目光直逼我们，使我们别无选择，一看这幅照片，就一定会首先看到她！我们的一切注意力都被集中在她的身上。

　　那么，在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用滤光片。而且假如你自己动手在暗室中制作的话，又该如何冲洗、剪裁和印放等等。

　　以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在本教材中你也将学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。

　　到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：

      第一、 这张照片我要表现的主题是什么？
      第二、 我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。


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点头之交

学习这一讲，我的领会是如何在共性中发现个性，在一般中发现特殊。也可以理解为在万绿丛中抓住那难得的一点红

风的方向

学习这一讲，我的领会是如何在共性中发现个性，在一般中发现特殊。也可以理解为在万绿丛中抓住那难得的一点 ...
点头之交 发表于 2010-1-25 22:32

正点~发朵小红花

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课间休息，转个爆笑好贴

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镜头是男人心底永远的痛  

原作者：虫虫

为什么痛，真的说不清楚。没有买的镜头，看见别人有，或者看见放在店里的柜台，心里是一种痛；买到的镜头，不管是带到外面经历风霜雪雨，还是看着放在书架上发霉，心里也是一种痛；不喜欢了，出掉了，或者送掉了，尽管换成了更好的镜头，但是有天看见别人有那镜头拍的照片，心里还是一种痛。

大多数人买单反前，都是发誓不会在里面投很多的钱的，于是找寻一镜走天下是所有新手的梦想，渐渐的，随着对单反的理解，很多人务实的把最初目标改成了三镜走天下。但是好景不长，标准又会修改。但是其实最折腾人的，不是买镜头，而是换镜头。

换镜头，最痛的，不是这个镜头价值少了多少，而是你无法知道自己是否会后悔，可是，舍弃一个镜头，有时会很无奈的成为你进一个新镜头的前提条件。
纪念一下我曾经舍弃的镜头。

350D+套头是我第一套装置，这个今天在很多人看来很低档廉价的配置，当时曾经我以为是我一生购买的全部单反器械，这个念头其实只持续了三天。和很多人一样，当我兴奋不已的拿着镜头到处拍，然后兴致勃勃把照片倒到电脑里的时候，却很失落的发现，照片竞没有想象中的出彩---其实很多年后我才醒悟买了单反后让自己照片变得出色的不是照相的器材而是自己对摄影的态度，而这个是需要时间积累的。也正是因为这个道理，用了单反几年后，再拿回DC，才发现自己一样可以拍出很精致的照片。

可是我当时把问题归咎于镜头，确实，套头是佳能现在在销售的镜头里效果最差的一只镜头。于是开始问人，上网查资料，才知道了原来佳能还有种镜头，叫红圈。是那句话让我彻底屈服了---你要信赖佳能的红圈镜头正如同你不要信任非红圈镜头一样。

一句似是而非的话，然后我决定买一只比相机还贵的镜头。因为一旦你有了一丝想法，你就会发现，在随后的几天里，那个想法都会萦绕在你生活周围甚至在暗黑的梦魇里继续折磨你脆弱的心灵。人不能那样活着对不起自己，所以三天后我去买回了17-40.小二很得意的说，我早说你不出一个星期就会回来的，要不要试一下最新适马18-200，也很便宜的，才3000多而已。
我很坚定的说：NO TKS

红圈的色彩果然是套头无法比拟的，那个做工那个分量还有那快如脱兔的对焦，低色散玻璃、恒定光圈、环形USM电机在一刻灵魂附体，我的单反再也不是一个人在战斗了。

但是我很快就发现，1740跟套头几乎是重复的，而且有时候很郁闷的发现，如果想拍远处的人，套头似乎比1740更可以把人“拉近”一点----“拉近一点”几乎是所有新手的误区，他们甚至在没有买镜头的时候就开始规划200甚至300的焦距，也会有惊喜的发现还有1000多元的非常长焦的镜头。

第一次有幸试到的是XXB，一次跟朋友聚会，有个人给我把玩了一下他的镜头，但是已经“拥有”两个镜头（套头也是头嘛）的我，很快就发现XXB的视角很小，连照个合影都难，而且我很不习惯在机身上伸出一个又细又长的镜头。不如1740，可以照合影，可以拍花拍草。

早期拍花，很喜欢把照片调得很亮很亮，把反差也拉大，然后把照片发给朋友，不懂的朋友很惊艳的说，你可以给图片社投稿了，老鸟则说，一点层次都没有----当时我竟然没有听明白他说的层次，以为是说我没有人品，哈。

在我的印象里，1740跟套头比，最大的优点就是色彩。直到现在我也这样认为，虽然照片可以靠后期PS的，但是用1740照的照片，哪怕也是灰蒙蒙的，里面已经包含了丰富的数据，后期一拉曲线，照片就靓丽了。而套头拍出来虽然也是灰蒙蒙的，后期处理，一拉曲线，照片还是灰蒙蒙的---西藏那种地方的照片除外。

三个月后，我进了百微，是因为一张什么哈苏实验室的什么表，说什么佳能的镜头前5个是218、85L、135L、百微……百微在第四

在我的回忆录《单反记》之《出山》之《迎接飞跃》篇里，我是这样描述百微的：百微其实是最容易出作品的一个镜头，对于初学者，它比任何红圈都要重要，几乎所有的新手都是在小花小草里寻找让身边朋友大跌眼镜的突破，而百微是最佳的选择。

其实直到现在我也是这样认为，我照了那么多年的照片，现在翻起来，唯一能让自己觉得算得上作品的，几乎都是百微拍出来的。百微还有个好处，可以近距离拍大头照，而且锐度无比，可以看见模特戴的隐形眼镜的牌子，嘿嘿，而且轻巧大方，人见人爱，实在是居家旅行、杀人灭口的最佳毒品。

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但是这个镜头，最后我还是舍弃了它。

百微拍人像，除了光圈不够大---现在理解人像照片里的光圈不够大造成的危害其实不是景深问题而且焦外非常不舒服，另外就是色彩很清淡，而且，焦距稍微的长了点，特别是在1.6X的相机上面。于是乎，人像头开始进入了选择范围。

对于8518太低档了而8512又太高档了（这个是佳能相比尼康很对不起我们的地方）这个矛盾，我选择了一个另类的处理方式，选择蔡司85/1.4，你佳能不是没有吗，找莱蔡。卡口不对，转接环在。于是转接环加镜头，一共近6000买回一个二手的CZ85，呵呵，只有二手的，区别只有成色而已。

蔡司的色彩，可以用浓郁来描写---据说徕卡的色彩是用富贵来描写的。但是这个浓郁，其实都是靠后期出来的。我可以很负责的说，几乎所有德味或者蔡司味都是后期调出来的。但是这也难怪，因为早期的蔡司头是给胶片设计的，而CCD和CMOS的相机，先天就有反差小的问题。所以所谓的“蔡司味”，就是增加点对比、增加点饱和、如果是天空就增加些蓝色、如果是水面，就增加些绿色。当然跟我刚才说的一样，PS的基础，还是因为蔡司镜头里本来的“德味”，我们只是把它调出来而已。

有了蔡司，于是也“顺便”用了下500/8折反，但发现这个头只能拍荷花，所以送了朋友，朋友比我还不含糊，我1600买的，他用了一次，挂淘宝1200卖了！同样命运的还有我的腾龙2X，我幻想一个900元的增距可以把镜头都延长一倍。同志们啊，500/8加腾龙2X就是1000/16啊，在放在1.6X的相机上面，就是1600MM的超----级大炮啊。只是我后来觉得效果跟在电脑里用插值放大差不多，所以900买的，结果就是给朋友的支付宝贡献500元的信用额度。

唯一值得庆幸是，到现在，除了那个套头外，其他的几个镜头，都是可以用在“全副”上的。全副---那种欲望让人太强烈了---1740可以实现真正的17广角、CZ85可以回归真正的85人像焦距、百微也可以告别160MM的尴尬人像，而且像素像素的升级对于才800万的350D来说，真是太---需要了。

所以就象大家在我那篇《5DII要上市了，纪念下我的5D》里写的那样。我进了5D

应该说，在这个时候进5D是有划时代意义的，是真的太---及时太---必要了。

但是同样是这一个太---及时太---必要了，让我发现了这些镜头存在的问题。

1740，这个被叫成海鲜头的红圈（海鲜的意思大概是买得快卖得快），在非全副上感觉不到什么变形，但是在全副上，实在比较难以忍受。除非你只去照风景，除非你不把焦距放在24以下，否则里面的变形让你受不了。所以我在买了5D后一个多月，就果断进了那只被毒枭赵嘉称为独一无二的神物---24L，同时做了我第一个非常错误的决定，买24L的前提就是出1740（后来看见无忌的锦尘当年也是决定出1740才进24L，才觉得男人为什么最后心底的痛都差不多）。

出了1740后一个月，我偶尔翻看自己拍的照片，看看这个镜头在5D上的表现，才发现1740的优势在5D上是真正得以体现。之前在800万像素的相机上，1740跟套头差异，可能确实是色彩，但是在1200万像素的5D上面，当我把照片1：1看的时候，才发现了之前的真正差别---所以各位看官，如果要省钱，就别学我那么变态，看照片就看照片，别来什么1：1，又不是找矿，犯不着。

有了5D，再配了手柄（手柄我后来觉得是最不值得买的东西，作为一个高要求的摄影师，难道可以用竖拍方便这样弱智的理由掩盖自己想亮骚的蠢动吗），加了580II闪灯（闪灯我后来也发现其实对于我这样要求严格的人是没用的，我现在要永远沿着大光圈、定焦、现场光的路线走下去，不动摇，3450元买的闪光2000元有人要吗，嘿嘿---版主不会因为我插播广告删我的贴吧，昨天一天给他删了两个贴，郁闷），于是开始找MM“外拍”,器材大就是好，就如同漂亮的MM旁边会围更多的苍蝇一样，哈。器材大，拍车展的时候，模特MM会看着你淫笑，DC有这个功能吗，没有！

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外拍人像是个最受刺激的活动，刺激你感官的，是别人的器材---有次去外拍活动，看见个带哈苏508的，那不是找抽吗，第二个星期模特MM就找他私拍去了，恨得版主封了他的ID、IP、IC、IQ……
所以大家要理解，为什么佳友论坛现在要求大家在自己身份下挂上自己的器材，偶们的版主也不希望出现这样恨恨的事情啊。
外拍第二个找抽的就是218，只要我们群里有个带218的，我们一定用广角占据MM的视线，让218去拍我们脑袋好了。
把哈苏封了，把218挤了，用手柄把大马混淆了，剩下的，就是85L了。于是85L的参数开始出现在我的视线，也开始萦绕我的生活，也开始绞杀我的梦魇。

因为差价太大了，我除了决定把CZ85给出了，还做了另外一个决定---我把烟戒了。所以从去年9月到现在一年零两个月，我真的没有抽烟啊。所以朋友说我，是不是买220IS的时候可以把色戒了。

N年前有个电影，叫《廊桥遗梦》，拜托不是梦遗---严肃点！在那个电影里，那个虚构出来的摄影师有5个定焦镜头。后来真的有人去追随他的5个镜头。于是我也开始有自己的规划，当然跟很多人的规划一样：
1，如果是一个镜头走天下，那肯定是24L---有机会大家在5D上挂上24L就可以理解我的话，曾经有个X3的机器叫DP1，很多人诟病它的28定焦，说如果是35或者就50就好了，现在DP2出来了，焦距是41，很多人为此欢呼，其实等他们用了就知道，如果相机定焦，24是最合适的，有28的是因为做不出来24，现在有41的是因为无法在28的焦距实现F2.8，所以，如果一镜走天下，只有24L。很多人说是35L，没错，因为他们没有用过24L，当然我说24L，是因为我太熟悉24L，而我只是接触过35L几次。补充一下，24L最能诟病的就是锐度，但是如果在RAW情况下，后期加锐，只要ISO不超过400，就非常可以满意。

2，如果是两镜走天下---嘿嘿，别说什么走天下，碜人。如果是两个镜头，那就是24L和百微，这个不是我说的，这个是大多数国家地理杂志摄影的选择---赵嘉说的（TMD，又是他）。24拍风景和人文，100拍生物。

3，如果是三镜，24，还是24，可见我对这个头的倾情。然后85会落入我的选择，因为人像，虽然大家都知道糖水是没有营养价值的，但是它确实可以给周围的人带来快乐---我朋友小孩满月，我去照几张85的，结果朋友喷绘出老大几张，挂满房间---这也算偶的作品第一次发表哇。所以85是要选择的。那85选择了，百微就太靠近了。那要么换成180L，既满足了顶级微距，又兼顾到了远焦？

4，在我的数学概念里，如果选择定焦，那焦距倍数要超过2，否则就太靠近了。你看，选择24L，那我就不选50L了，直接选85L；选择了85L，那就不选135L了，至少就到180L或者200去了。这样三只镜头就横跨了所有焦距。当然这样照相的时候取景很拘谨---我的解决方式有两个：A,靠大像素相机后期做裁减（所以1600万像素的5DII啊，嘿嘿，亲爱的小肥羊，我来了）；B,我的相机就是我的通行证，我在哪里照相，大家看见我的大相机和我平常给他们的照片，都会往后退一步，做什么？让出位置给大师我照相啊。
好了，三个镜头横跨了基本焦距，如果是4个镜头，那就看你补在哪里，喜欢广角的，补一个14L，喜欢人像的，补一个135L，或者XB；喜欢风景的，补一个DB，喜欢拼器材的，补一个220IS。

5，在这个基础上，如果你对镜头还不过瘾，那就开始转接环了，我觉得，佳能的镜头你已经玩够了，看看徕卡，看看蔡司，如果还不过瘾，看看极品的，比如85/1.2，如果还觉得不够变态，就来个60周年珍藏版，还不觉得恶心，就继续来个文莱国王限量版，或者走走另类路线，什么18/6或者17/6?

扯远了，不过，已经足够可以说清楚是怎样进的180L。180L最大的诟病，就是重量，几乎无法手持，必须有三脚架，三脚架一来，微距云台、快门线、直角取景器，就统统来了。

想起最初买350D，那时候如果知道会有今天，我发誓不会进单反。
但是男人都是这样说的，其实他们心里在想---幸亏我发现了这个世界，无论怎样我都不后悔。甚至说，这样才没有白活着---恶心啊恶心！

但丁在神曲里说了句话，N年前我跟女朋友说“今天太晚了，就别回去了”的时候，也曾经想起过他那句话----过了此河，别无希望。

说说我那些镜头的归宿，百微---送人然后被挂淘宝卖掉；1740---以出个镜头交个朋友的原则4000出了，那个人深广电的后来没有联络；CZ85---送我哥了，现在是他最喜欢的一个镜头。最让我觉得安慰是套头，和350D一起送给了一个西部志愿者，然后寒冬腊月，他进贵州和四川，把大山深处那些需要帮助的失学儿童的状况拍出照片，放在了天涯和其他网站，在很多热心的网友的帮助下，让一个个失学儿童重新走回了校园。

再说说我现在还在想着的镜头，35L，或者220IS，或者大白，但是《纽约摄影教程》里说，从看这个书开始，你不用再买镜头了。

确实，其实我们都不缺镜头，而且，每一个经历的镜头，最终都会成为心底的痛！

风的方向

改版后不会排版了，郁闷

点头之交

这虫虫还真是个虫子
“《纽约摄影教程》里说，从看这个书开始，你不用再买镜头了。”
嘿嘿，所以我要谢谢风向并且一定好好看这本书。

李斌摄影

这个章节写得不错 我很有启发啊  我转了风的文章 做收藏